Szalone Dni Muzyki 2024. Światowy poziom warszawskich koncertów

To często były brawurowe wykonania i wysoki poziom koncertów. 14. Festiwal Szalone Dni Muzyki – La Folle Journée de Varsovie trwał 3 dni na 6 scenach. Wystąpiło ponad 800 artystów, odbyło się 56 koncertów symfonicznych, kameralnych i recitali, wydarzenia dla dzieci i młodzieży. Muzyka klasyczna, tradycyjna, jazzowa, filmowa i dawna. Było wszystko – utytułowani wykonawcy i polskie premiery. Hasłem przewodnim edycji były „Źródła”.

Redakcja

2 października 2024, 16:00

Szalona idea

La Folle Journée świętują w tym roku we Francji swoje trzydziestolecie. To jeden z największych festiwali muzyki klasycznej na świecie, stojący w jednym rzędzie obok brytyjskich BBC Proms i niemieckiego festiwalu w Rheingau. Odbywa się każdego roku w kilku miejscach na całym globie – we Francji, Japonii i Polsce. To jedyne w swoim rodzaju i skali wydarzenie o popularyzatorskim zacięciu i atmosferze.

Dodajmy, że festiwal łączy jakość prezentowanej muzyki z niskimi cenami biletów, ambitny repertuar z przystępną długością koncertów. Tegoroczna jego edycja w Nantes i Kraju Loary objęła prawie 500 wydarzeń, na które sprzedano ponad 170 tys. biletów.

Także polska odsłona festiwalu, która przyjęła nazwę Szalonych Dni Muzyki, może rywalizować liczbą uczestników z festiwalami muzyki popularnej i alternatywnej, jak OFF Festival w Katowicach czy Green Festival w Olsztynie. 13 dotychczasowych edycji Szalonych Dni Muzyki przyciągnęło łącznie publiczność rzędu 400 tys. osób.

Program festiwalu

Podczas tej edycji publiczność mogła usłyszeć utwory uznawane za dzieła źródłowe, które swoim nowatorstwem wytyczyły muzyce nowe kierunki – deklarował dyrektor artystyczny festiwalu, René Martin.

Chodziło o Cztery pory roku Vivaldiego, Symfonię Z Nowego Świata Dvořáka, Sonatę na dwa fortepiany i perkusję Bartóka czy West Side Story Bernsteina. Zgodnie z hasłem przewodnim edycji – Źródła (franc. Origines) – program festiwalu kierować miał wyobraźnię publiczności również ku naturze: do szmeru bijącej wody i śpiewu ptaków, pradawnych sposobów komunikacji międzyludzkiej, pierwotnego rytmu czy tradycyjnego nawoływania i śpiewu.

Quatuor Hermès wystąpił z polską premierą odkrytej niedawno Muzyki na kwartet smyczkowy Leonarda Bernsteina, Paul Lay Trio po raz pierwszy w kraju prezentował projekt Rhapsody in Blue Extended 1924–2024, natomiast koncertowe prawykonanie w Polsce miały albumy Tsuzamen Sirba Octet (2023) i The Real John Bull Macieja Skrzeczkowskiego (2024).

Wyrazista misja

Wierzę, że Szalone Dni Muzyki są najlepszym dowodem tego, że muzyka klasyczna nie jest zarezerwowana tylko dla koneserów, nie musi być obca i sztywna, ale potrafi poruszyć i zainspirować każdego, kto jest na nią otwarty. Dużą wagę przywiązujemy do ścieżki edukacyjnej festiwalu. W końcu w taki sposób wychowujemy sobie przyszłych słuchaczy – tłumaczy Janusz Marynowski, dyrektor Sinfonii Varsovii, która organizuje polską edycję festiwalu od jego pierwszej edycji.

I rzeczywiście – w ramach programu dla najmłodszych przygotowano dwa kameralne programy cyklu Smykofonia (0–2, 2–5 lat), dwa koncerty symfoniczne ze Smokiem Bazylkiem (3–8 lat) oraz Panakotą (7+ lat), a także wydarzenia z udziałem publiczności: O clave i źródłach rytmu (9+ lat) prowadzone przez Jerzego Rogiewicza i Huberta Zemlera oraz Skarby z Targowiska Instrumentów (12+ lat), podczas którego tradycyjne instrumenty przybliżą ich budowniczy i muzycy.

Bo my szukamy swojej publiczności nawet wśród przechodniów. 15 z 56 koncertów festiwalu jest darmowych, a ponieważ odbywają się w przestrzeniach przy placu Teatralnym, to spacerujący warszawskim śródmieściem mogli wstąpić na nie mimochodem. Przyciąga ich grana na żywo muzyka. Widzimy budzący się wtedy w tych przypadkowych słuchaczach entuzjazm dla często obcego im świata, który na chwilę staje się dla nich tak łatwo dostępny, wręcz na wyciągnięcie ręki – dodaje Marynowski.

Janusz Marynowski. Fot. serwis Sinfonia-Varsovia

Łukasz Strusiński, współautor programu festiwalu:

Można powiedzieć, że odbywa się tutaj nieformalny festiwal najlepszych orkiestr młodzieżowych z całej Polski. Szalone Dni Muzyki są miejscem, w którym młodzi wykonawcy ze szkół muzycznych często po raz pierwszy stają na wielkiej scenie przed kilkusetosobową publicznością melomanów.

Podczas tegorocznej edycji Młodzi Wykonawcy brali udział w 15 koncertach. Wystąpiło łącznie 10 zespołów wytypowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej: zespół taneczny z warszawskiej szkoły baletowej oraz 9 orkiestr z Białegostoku, Bytomia, Łodzi, Olsztyna, Poznania, Radomia, Warszawy, Sosnowca oraz Żor.

Festiwalowi artyści

Rdzeń festiwalu stanowiły koncerty Sinfonii Varsovii, tak w symfonicznej obsadzie, jak i składach kameralnych, m.in. jako Sinfonia Varsovia Wind Quintet & Goście. W koncertach otwarcia i zamknięcia zespół prowadził Julien Masmondet, orkiestrą dyrygowali także Jacek Kaspszyk, Aleksandar Marković, a w koncertach familijnych – Grzegorz Wierus i Daniel Mieczkowski.

Prezentowała się Orkiestra Teatru Wielkiego – Opery Narodowej pod batutą Marty Kluczyńskiej i Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa pod kierunkiem Alexandra Humali. Wśród solistów i solistek tych koncertów byli Valentine Michaud (saksofon), Raphaël Sévère (klarnet), Emmanuel Strosser (fortepian), Klara Min (fortepian), Marcel Markowski (wiolonczela), Aleksandra Orłowska (sopran) i Hubert Zapiór (baryton). Solowe recitale dali François Lazarevitch (dudy), Raphaël Feuillâtre (gitara), Illia Ovcharenko (fortepian), Maciej Frąckiewicz (akordeon) i Maciej Skrzeczkowski (klawesyn).

W koncertach kameralnych wystąpili: Quatuor Hermès, Geister Duo, Chopin University Percussion Ensemble, Valentine i Gabriel Michaud, Eva Zavaro, Raphaël Sévère i Emmanuel Strosser, muzykę dawną niekonwencjonalnie przetworzyli Les Musiciens de Saint-Julien, po klezmersku, ormiańsku i romsku przygrywali Sirba Octet. Własną historię jazzu prezentowali Marcin Masecki, Chopin University Big Band i Paul Lay Trio, a autorską mieszankę tego gatunku z polską muzyką ludową Kapela Maliszów oraz Suferi.

Chopin University Big Band

Warto na koniec dodać, że entuzjastycznie wręcz przyjęto koncert Chopin University Big Band, który jest zespołem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Band leaderem i kierownikiem artystycznym jest Piotr Kostrzewa.

Od momentu powstania (2006) zespół wystąpił w wielu spektakularnych projektach artystycznych m.in. w światowych edycjach Festiwalu La Folle Journée/Nantes w 2014, 2017, 2019, 2023 oraz 30 jubileuszowej edycji w 2024 roku. Kilkukrotnie był również gościem Festiwalu Szalone Dni Muzyki

Redakcja