21. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Chopin i jego Europa”

Tegoroczny Festiwal „Chopin i jego Europa” zaczął i zakończył się Bachem, który zajmował ważne miejsce w uniwersum Chopina, a jego program stworzono z intencją prezentacji dzieła Chopinowskiego w wielorakim kontekście muzyki – od właśnie Bacha do Lutosławskiego. 30 koncertów wypełniła muzyka polska i europejska w interpretacjach tradycyjnie już dwóch nurtów stylistycznych: współczesnego i historycznie poinformowanego. To było prawdziwe święto muzyki.

Redakcja

9 września 2025, 20:24

Istotnym aspektem koncertów było wykonawstwo historycznie świadome, reprezentowane w 2025 roku przez solistów i zespoły cieszące się już renomą; wystąpili między innymi Dmitry Ablogin, laureat I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych, z Freiburger Barockorchester (z obydwoma Koncertami Chopina), Il Giardino Armonico Giovanniego Antoniniego (V Koncert skrzypcowy Feliksa Janiewicza w interpretacji Aleny Baevej), czołowa polska formacja tego stylu wykonawczego: Orkiestra Martyny Pastuszki (z IV Koncertem skrzypcowym Feliksa Janiewicza w interpretacji Chouchane Siranossian i Koncertem fortepianowym B-dur Beethovena w wykonaniu Tomasza Rittera, zwycięzcy I Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych).

Muzyczne atrakcje

Usłyszeliśmy również po długiej przerwie Concerto Köln ze szczególnie interesującym zestawieniem: III Koncertem Janiewicza w wersji skrzypcowej (z Evgenijem Sviridovem) i fortepianowej, zamówionej przez Instytut i prezentowanej po raz pierwszy (z Tomaszem Ritterem).

Debiutancki recital na Festiwalu zagrał Martin Nöbauer, finalista II Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych. Szczególne miejsce w programie zajęły – będące swoistym odwołaniem do 20. Festiwalu – dwa recitale bachowskie Władysława Kłosiewicza, który wykonał na klawesynie oba tomy Das Wohltemperierte Klavier Bacha.

Z Konkursu Chopinowskiego

„Chopin i jego Europa” to wysokiej klasy pianistyka; w roku Konkursu Chopinowskiego pojawili się jego triumfatorzy: oprócz Yulianny Avdeevej (trzykrotnie, także z bardzo specjalnym programem kameralnym z Krzysztofem Chorzelskim dedykowanym Andrzejowi Czajkowskiemu), z Apollon Musagète Quartett wystąpił Bruce Liu (m.in. Schubert i Mozart), Dang Thai Son i młodziutka Sophia Liu zagrali oba Koncerty Chopina z orkiestrą AUKSO Marka Mosia; z tym też zespołem Kyohei Sorita i Aimi Kobayashi wykonali Mozartowski Koncert na dwa fortepiany (tego samego wieczoru zabrzmi po raz pierwszy Partita Lutosławskiego w wersji na wiolonczelę, w interpretacji Andrzeja Bauera).

W recitalach usłyszeliśmy też Kate Liu, Erica Lu, Ivona Pogorelicia (w programie m.in. Bach i Chopin) i Ingrid Fliter (recital chopinowski). Nie zabrakło wirtuozów niezwiązanych z Konkursem; tu wskazać należy przede wszystkim ukraińskiego pianistę Vadyma Kholodenkę, który z Sinfonią Varsovią pod batutą Bassema Akiki wykonał IV Symfonię koncertującą Karola Szymanowskiego i Koncert na lewą rękę Maurice’a Ravela; Benjamin Grosvenor zagrał m.in. Fantazję C-dur Schumanna, a Piotr Anderszewski – recital brahmsowski.

Seria festiwalowych koncertów

Przestrzeń kameralistyki dopełnili debiutujący na festiwalu Hagen Quartet z Mao Fujitą (w programie Brahms i Szostakowicz) oraz mający status zespołu-rezydenta kwartet Belcea (ciekawie sformatowany program z utworami Mendelssohna, Mozarta i Kwintetem fortepianowym A-dur Dvořáka – z Alexandrem Melnikovem).

Sam Festiwal, zgodnie z kilkuletnią już tradycją, otworzył zaś recital skrzypcowy Fabio Biondiego w Bazylice św. Krzyża, będący honorowym, symbolicznym gestem tego wielkiego artysty, którego wkład w propagowanie muzyki polskiej w świecie jest nie do przecenienia.

Serię festiwalowych koncertów zamknął zaś – również w Bazylice św. Krzyża i również niemal w całości bachowski – recital belgijskiego wirtuoza wiolonczeli Roela Dieltiensa. Dodajmy, że ważnym elementem Festiwalu była prezentacja polskich uczestników zbliżającego się Konkursu Chopinowskiego.

Redakcja